miércoles, 11 de abril de 2012

Armonía Básica I

Saludos!

Ya ando de nuevo por acá jojo

Según yo de vacaciones... 

Mmm.... tengo serias dudas con respecto a eso....

¬¬' ---------> vacaciones  jajajajajaja

OK vamos a lo que nos interesa...  Porque nos interesa, verdad? :S

Para los que se inician en la música [ y para los que ya tienen tiempo en esto ] es necesario comprender la estructura y composición de escalas, y los acordes que de ellas se derivan.

Hoy voy a hablar en términos sencillos y prácticos, explicando la construcción de la Escala Diatónica Mayor... vaya, eso se lee complejo... Pero la verdad es que no lo es. =D

Escala Diatónica Mayor es lo que comúnmente se conoce como:

 DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI
( C   -  D  -  E  -  F   -  G   -  A  - B )
-------------------------------------------------------
NOTA IMPORTANTE: Para ser prácticos emplearé el sistema inglés [ letras mayúsculas entre paréntesis ] al referirme a las notas, cada letra se nombra como la sílaba superior, es decir: "C" se lee: Do, etc.

Asimismo para quienes no estén familiarizados:

# : Este símbolo se llama SOSTENIDO
    e indica que la nota sube 1/2 tono

b : Este símbolo se llama     BEMOL     
    e indica que la nota desciende 1/2 tono
-------------------------------------------------------

Empecemos...

En la música que conocemos habitualmente, existen 12 notas en total, a esto se le llama Escala Cromática [como los colores], de ahí surgen todas las herramientas armónicas que generan aproximadamente el 90% de la música que conocemos, el surgimiento de dichas notas ocurre en la antigua Grecia con Pitágoras y sus experimentos sobre las subdivisiones en armónicos de una simple cuerda tensada...

Pero alto, no vayamos más allá porque se me pierden.

Bien, 12 notas:

ESCALA CROMÁTICA



ESTA ESCALA PUEDE SER VISTA Y USADA DE DOS FORMAS, COMO SI FUERA UN VIDRIO CON LETRAS IMPRESAS QUE PUDIERA LEERSE POR AMBOS LADOS.
 LAS NOTAS EN AMBAS IMÁGENES TIENE EL MISMO SONIDO PERO SE LES DA UN NOMBRE DIFERENTE, A ESTA DIFERENCIA SE LE LLAMA ENARMONÍA
 Es decir: Db (Re Bemol) es musicalmente equivalente a C# (Do Sostenido)

A esta ESCALA CROMÁTICA -12 notas- [se puede empezar desde cualquier punto, puesto que es cíclica] se le aplica algo que llamaremos FÓRMULA esto es tan fácil como aplicar un molde sobre algo y cortar para formar una figura. =D Existen distintas FÓRMULAS dependiendo la escala que queramos generar, en este caso estamos tratando la Escala Diatónica Mayor, y su FÓRMULA  es la siguiente:

T - T - S - T - T - T - S

Esto significa: 
Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono - Tono - Semitono

Semitono: 
Es la unidad más pequeña de la música occidental y es el paso de una nota a otra en la ESCALA CROMÁTICA.
Por ejemplo de C a C# tenemos un Semitono de distancia, al igual que de Bb a B.

Tono: 
Comprende una distancia de 2 Semitonos,
P. Ej.   C - D   otro ejemplo es:   E - F#

Cómo funciona?

Ok veamos lo siguiente:

1.- Sobre la Escala Cromática, elegimos la nota sobre la cual vamos a construir la escala: 
En este caso la nota es C (Do)

2.- Procedemos a aplicar la fórmula correspondiente : 
T - T - S - T - T - T - S

3.- Tomamos la nota C y avanzamos un Tono, llegamos a D, avanzamos otro Tono, llegamos a E y avanzamos un Semitono a F, etc.
Al final queda así:

               T   -    T  -   S  -  T  -   T  -   T  -  S

4.- Sólo "extraemos" las notas y el resultado es este:

Escala Diatónica Mayor de C (Do):  
C  -  D  -  E  -  F  -  G  -  A  - B


El resultado es una escala con 7 grados, cada uno de ellos tiene ciertas propiedades y características, podríamos decir que poseen personalidad.
Este es el principio de la música tradicional contemporánea y los primeros pasos hacia la modalidad...


Hablaremos de esto en la próxima sesión.



Como siempre, espero que les sea de gran utilidad, pueden escribir sus dudas y/o comentarios, o si lo prefieren pueden comunicarse conmigo a través de e-mail: carvin.e@hotmail.com

Nos leemos pronto!




miércoles, 28 de marzo de 2012

Consejos para Músicos II


Saludos a todos!

Hoy no pondré razones ni pretextos, vamos directo al tema jojojo   xD!!!

Hablemos sobre los hábitos de estudio...

Los hábitos de estudio son para el músico el pan de cada día 
[SI, POR SUPUESTO -SARCASMO- ] o al menos así tendría que ser :s .... 

Pero en la mayoría de los casos nos encontramos con horarios mal planeados, sin método, disciplina ni objetivo, y en otras ocasiones ni siquiera se sigue una rutina ¿RUTINA? eso suena a monotonía, si, "suena a" pero músicos como Paul Gilbert, Joe Satriani, John Petrucci, Frank Gambale, Rusty Cooley, Steve Vai entre otros, le han dado un nuevo significado a esta palabra. 


Hay quien dice cumplir un régimen de 8 horas diarias, el maestro Francisco Tárrega responde: "aquellos que dicen que practican 8 o más horas diarias, o son unos burros o son mentirosos", se ha comprobado que estudiar "bloques" de 15 a 30 minutos con un descanso intermedio de 5 min, aporta más beneficios que estudiar 1 hora seguida, ya que la mente se mantiene alerta y los músculos relajados, cuando forzamos nuestras manos podemos llegar a tener padecimientos como la Tendinitis, la Artritis ó el Síndrome del Túnel de Carpo que son tres de los padecimientos más fuertes y comunes no solo entre los guitarristas sino en los músicos en general, ocasionados por factores como: mala postura, sobrecarga muscular (tocar mucho tiempo sin parar) someter músculos y tendones a cambios bruscos de temperatura, etc. El problema es que muchos estudiantes creen que si duele es porque están avanzando, en lo personal es una de las ideas más equivocadas que he oído, porque si lo haces de esa manera solo consigues dos cosas: 

1.- Te lastimas (y puede ser grave)

2.- Tu mente se cicla y no se mantiene abierta a nuevo conocimiento. 


Lo ideal para evitarnos ese tipo de problemas es desarrollar un horario de estudio eficiente...

¿Que cómo se desarrolla?

Pues... en mi experiencia y consultando libros, tips, opiniones y demás, he llegado a cuatro puntos en que casi todos los grandes maestros coinciden: 

Variedad, Objetivo, Disciplina y Perseverancia. 

A continuación una breve explicación: 

Variedad: 

Ser variado en tu estudio es lo mejor que puedas hacer ¿Porque pasarte horas en lo mismo, cuando puedes estudiar escalas, ritmos, arpegios, técnica, canciones, improvisación, armonía etc.? A nadie le gusta comer lo mismo todos los días, y a nuestra mente menos. 


Objetivo:

¿Hacia dónde quieres ir? ¿Hasta dónde quieres llegar? establece metas a corto, mediano y largo plazo, concreta tu(s) objetivo(s) y alcánzalo(s). 


Disciplina: (aquí muchos dejarán de leer)

Ser disciplinado es tomar el control de tu mente, hábitos y emociones, es hacer lo que tengas que hacer, cuando lo tengas que hacer, (UFF!!) la disciplina no es sencilla, pero si muy efectiva, con ella obtienes poco a poco resultados muy sólidos. 


Perseverancia:

Aquí influye la disciplina y la motivación, ya hable de la primera así que me enfocaré en la segunda, realmente es muy difícil avanzar sin motivación, de hecho este punto está en el top 10 de causas de deserción escolar; hay que ser entusiastas con lo que hacemos, David Russell (Guitarrista Clásico) dice: "El puro placer infantil de tocar la guitarra es la esencia de nuestro entusiasmo. Haz que ese entusiasmo sea la fuerza motriz de tu estudio". 

Motivación viene de la palabra motivo, que el diccionario define como "Razón para realizar algo". 
¿Cual es tu motivo? sea cual fuere la respuesta, emplea ese motivo para mejorar lo que haces. 

A continuación algunos consejos de guitarristas con mucha experiencia: 

Steve Vai recomienda salir a correr o caminar para relajarte. 

John Petrucci recomienda darte masaje entre sesión y sesión. 

Frank Gambale dice: "Házlo lento y sin errores, luego incrementa el Tempo". 

Joe Satriani: "Experimenta, aprende nuevas cosas, se creativo". 

David Russell: "Que no te atrape la Guitarra, se versátil al escuchar música". 



Para concluir he reunido una serie de tips que me han sido muy útiles en el tiempo que llevo tocando, aquí los escribo: 

-Estudia en una habitación silenciosa y fresca, sin distractores (radio, TV, revistas) 
-Procura que este bien iluminada. 
-Ten a la mano: Instrumento, amplificador, cables en buen estado, tripie, libros, 
una silla sin soporte para manos, block de notas, pluma, atril, y actualmente la 
computadora ya es casi obligatoria. 
-Usa un metrónomo. 
-Lleva una agenda de todo lo que haces: bien, mal, a medias, todo. 
-Evalúa tu postura y movimientos frente a un espejo. 
-Graba siempre tus sesiones de estudio o Jams. 
-Olvídate de palabras como “Error” y de frases como “No puedo”, “Esta muy difícil” etc. 

Si algo he aprendido, es que hay ser paciente y aferrado a lo que uno desea, solo así se puede ver un crecimiento, tal vez pequeño o moderado, pero constante, así se logran las grandes cosas. 


Como siempre espero les sea de utilidad

Nos leemos pronto!



P.D.

He abierto de forma libre el espacio de los comentarios para que puedan escribir sus opiniones y sugerencias.

Gracias por leer!


martes, 13 de marzo de 2012

Consejos para Músicos I

Bueno, ahora si me pasé...

10 días sin escribir!

Les soy sincero, esto de escribir a veces es complicado, y entre una ocupación y otra pues...
ustedes comprenderán.

Bah! son sólo pretextos jaja [ Aunque la constancia me cuesta trabajo... ¬¬ ]


Me confesaré un poco... 

Estos días han estado llenos de muchas cosas, un poco de duda, ansiedad, soledad, cansancio [mucho a veces] algunas preocupaciones...

Es difícil estudiar así, se torna pesado llegar a casa y tomar la guitarra, encender el amplificador y comenzar a tocar... 
Pero me esfuerzo por hacerlo.


A veces sólo se trata de cerrar los ojos y empezar a escuchar...

Una nota, luego dos... Tres...

Un acorde, uno que suene simple y a la vez profundo, que te transporte a donde tú quieras...

Y aquí empieza todo...



Otras veces no es tan fácil, llegas y te sientas, tienes la guitarra entre tus manos y costado... 

Dura, muda e inmóvil; nada sale y nada viene a ti, sólo permaneces en silencio junto con ella... 


Mi consejo? 


Pon el reproductor de música, escucha música... Esa que te ha servido de inspiración, la que hace que te alegres o que tus ojos se llenen de lágrimas, la que hace que tu corazón vibre, esa que te pone de buen humor, que te imprime fuerza...

Recuerda el "Por qué" te gusta la música, a veces, los músicos estamos tan inmersos en ejercicios técnicos, en la perfección, en "aprender" [lo pongo entre comillas porque muchas veces sólo perdemos el tiempo diciendo que queremos aprender tal o cual cosa y en realidad no hacemos algo...] estamos sumidos en la vida cotidiana, en la monotonía... Vivimos preocupados por la situación económica, laboral, personal y la violencia actual entre otras cosas... No digo que seamos insensibles a esto o que lo ignoremos, me refiero a que tomemos la música como una forma de escape, como esa vía alterna a la avalancha de cosas y emociones de la que somos presas. 

Como músico, conozco muy bien la sensación de hastío que diversas situaciones pueden ir creando hacia la propia música. Pero alto, si has llegado a este punto, es hora de hacer algo distinto, algo  relajante, que sea simple...

Comienza a experimentar con sonidos y texturas, otro tipo de distorsión, cambia la afinación,  o ponte a bailar, rompe las reglas, haz el ridículo, rockea un poco [o mucho] y con lo que sea! toca cosas sin sentido, canta, agarra la guitarra al revés, haz playback, ponte la guitarra hasta las rodillas, súbele al amplificador...!

"No busquen la novedad, eso es la cosa mas vieja del mundo...!" *


Sólo exprésate...


Disfruta la música, siente la música, vive la música... 





Me voy... 

Iré a subir un poco el volumen de esta casa...




Nos leemos pronto!






* Attilio De Giovanni, El tigre y la nieve, Roberto Benigni, 2005 Melampo Cinematográfica, Italia.


sábado, 3 de marzo de 2012

Estudio de un Tema Instrumental III

Bueno... Creo que se me esta haciendo costumbre esto de los viernes para amanecer sábado
Rayos! ¿Hay forma de poder escribir mas a menudo? +.+!

Que les comento...? Pues básicamente he estado enfermo esta semana... así que he andado a "marchas forzadas" como se dice por acá, lo cual se refiere a una semana difícil.

Ok, basta de quejarme y abordemos un buen tema...

un buen tema...                    ...¿Dónde se metió?   JAJA

¿Qué les parece si continuamos con los hábitos de estudio?

=D

Hemos visto puntos fundamentales antes y durante el estudio, mucha gente habla de cosas técnicas -la posición, el poseer un sonido "limpio", el mantenerse "a tempo", los efectos, las guitarras etc.- y eso está muy bien, es fundamental; pero sabemos que en la música hay más... MUCHO MÁS.

En la música hay sentimiento, hay vida, pasión, esfuerzo, sensibilidad, audacia, virtuosismo, sencillez, pureza, color, magia y tantas cosas más...

Es claro que no toda la música posee estos y otros elementos, pero enfoquémonos en aquella que nos parece que si los tiene.

¿Cómo lograremos transmitir eso?

¿De qué forma es posible poder "domar a la bestia" sin morir en el intento?


Transmitir un sentimiento es algo que puede parecer sencillo, pero sencillamente NO lo es...


La música es un todo, en ocasiones lo más simple es lo más virtuoso, sin embargo el impactar al escucha depende de cosas tales como:  La interpretación y la experiencia del músico, la calidad del equipo/instrumento usado, la relación que la persona tenga con el instrumento, la apreciación musical y el criterio etc.

Suele suceder que con los años el sentido musical se vuelve más agudo y la música empieza a apreciarse de forma distinta, se busca CALIDAD, y no sólo CANTIDAD...


Pero alto, no pasemos a aguas más profundas.

Vamos a pasos concretos, en mi experiencia he entendido cierto proceso para lograr que exista un impacto en mi interior y en quien me oye.

Se los comparto:


1.- ESCUCHAR : Músicos, APRENDAMOS A ESCUCHAR, seamos atentos en lo que se esta interpretando, qué se hace, cómo se hace, qué recursos se están usando y de que manera, la textura  y el color del sonido, etc.

2.- COMPRENDER: Hagamos un esfuerzo por comprender lo que el/los intérprete(s) quiere(n) decir, ¿Qué te transmite ese tema u obra? ¿Cuáles crees que sean las razones por las cuales fue compuesto? (si es posible, investiguemos sobre esto).

3.- ESTUDIAR: Estudiemos con paciencia, leyendo cada parte y comprendiendo su estructura, seamos capaces de tocar la pieza completa SIN ERRORES, aunque sea a un tempo bajo e ir ascendiendo progresivamente hasta llegar al tempo deseado.

4.- MEMORIZAR: Sólo hasta que "saquemos" la música del papel [PDF/Sibelius/Guitar Pro etc. para los más actualizados] seremos capaces de hacerla nuestra. Seamos capaces de aprender de memoria el tema.

5.- PULIR: La palabra lo dice todo, quitemos asperezas, saquemos brillo al tema, perfeccionemos esa técnica...!

6.- INTERIORIZAR:
He aquí un punto que lleva más que trabajo... Lleva TIEMPO.
A veces aunque el tema este estudiado, memorizado y pulido, me toma hasta 2 meses interiorizarlo, es decir poder comprenderlo y sentirlo, amarlo de alguna manera. Que pueda yo sentir cada frase/nota y dejarme llevar por ello, dejar de pensar en "¿qué es lo que sigue?" o ¿Cómo iba esto?" poder tocar sin reservas y sin duda alguna.

Les recomiendo que lo toquen con los ojos cerrados, o simplemente apaguen la luz...
dejen de ver la guitarra (o el instrumento en cuestión)....  escuchen, sientan lo que están interpretando, no se desesperen si no sale a la primera, como dije antes, esto requiere TIEMPO.


7.- EXTERIORIZAR: ¿Cómo? ¿Hay más? Pues si! no todo termina en que seamos capaces de sentir y vivir lo que interpretamos, sino en que el público también vibre y se emocione con nosotros, y nosotros somos enteramente responsables de eso, tu cuerpo y tu rostro dicen lo que sientes, y como lo sientes, también te exponen, si eres sincero o no en ese sentimiento expresado. Nuevamente, tómate tu tiempo, practica en casa.

8.- DOMINIO: Creo que este es el punto más alto de un músico... el DOMINIO, esto es un control y conocimiento pleno sobre el instrumento, el tema, el escenario, y todo aquello que quieres compartir a la gente.


Ya es hora de llevar a otro nivel la interpretación, no creen?



Como siempre, espero que esto les sea útil, nos leemos pronto...


Saludos!

sábado, 25 de febrero de 2012

Estudio de un Tema Instrumental II

No puede ser! Ya es viernes otra vez, [de hecho sábado nuevamente =S ]

Caramba que como pasa el tiempo por aquí, jojo

Bien, ya que estamos de regreso, continuaré con el tema previo "Estudio de un tema instrumental"

=D

[ A estas alturas ya habremos revisado el tema, acondicionado nuestro lugar de estudio y puesto nuestros músculos en condiciones adecuadas para tocar ]

Lo que haremos a continuación será separar nuestro tema por secciones, ya sea por dificultad o por cambios en la estructura.

En todo caso, SIEMPRE, siempre aislemos las partes difíciles, estas serán estudiadas a conciencia con metrónomo y a un TEMPO relativamente bajo, aquí surge una pregunta común:
¿Qué tan bajo debe ser el tempo al practicar?

La respuesta es:

UN TEMPO EN EL CUAL PUEDAS TOCAR SIN ABSOLUTAMENTE NINGÚN ERROR Y QUE TUS MANOS SE SIENTAN RELAJADAS.

De aquí en adelante, subiremos el tempo de 6 en 6 (bpm) hasta que lleguemos a la velocidad requerida.
Un paso a la vez, domínalo, y luego sube 6bpm al metrónomo, y así sucesivamente.

Mencioné otro punto FUNDAMENTAL:

------RELAJACIÓN-------

Esto nos debe acompañar el resto de nuestras vidas, EN TODO!

Pero por ahora, al estudiar un área musical complicada jaja
bien, centremos esa relajación en mente, espalda, brazos, manos y dedos.

Mantén una buena postura en brazos y espalda en relación con la guitarra, toca relajado, como con pereza (no se tomen tan en serio eso de la pereza eh!).

Ante todo RESPIRA, estas ensayando, no estas en un juicio o algo por el estilo =P , de ser posible marca en tu partitura los inicios de fraseo como indicaciones para inhalar, conforme vayas tocando y desglosando la frase o el pasaje, suelta el aire...

RESPIRA A TIEMPO, inhala, retén y exhala al compás del tema, verás que es mucho más fácil.

Con el paso del tiempo obtendrás un dominio tal, que te permitirá relajar tus manos aún cuando estés a mitad de un pasaje complicado y tocando en público (Quienes han pasado por esto comprenden muy bien que tan importante es esto).

Recomiendo que al primer indicio de tensión dejes de tocar,  si la tensión es mucha quita tus manos del instrumento y descansa de 40 a 60 segundos, NO agites fuertemente tus manos, NO te "truenes" los dedos, sólo deja tus músculos reposar.

Durante la sesión es muy bueno hacer pausas de 5 a 10 minutos por cada hora de estudio.

Deja tu instrumento, camina un poco, toma agua, come algún bocadillo, etc.


Bien, como siempre, espero que les sea útil y que prosperen en su estudio.

Nos leemos pronto!

[Espero que así sea y no tarde otra semana en regresar por acá =P]


Saludos!!








sábado, 18 de febrero de 2012

Estudio de un tema instrumental I

Por fin es viernes! bueno... era, caramba no puedo parar de desvelarme...

Quién será el motivo de mis desvelos? =D jeje

Bien, entrando en materia musical, hay una buena nueva, es la oportunidad de tocar en una conocida plaza aquí en la ciudad y presentar covers de Steve Vai y temas de mi autoría;  tocaré solo, y es NECESARIO que me ponga a preparar los sets de temas que se van a interpretar, ya tengo mi lista sugerente:

( no es precisamente el orden en que se van a interpretar )

1.- For The Love Of God

2.- The Animal

3.- Tender Surrender

4.- Blue Powder

5.- Warm Regards

6.- I Would Love To

7.- Giant Balls Of Gold

8.- Building The Church

 Mi autoría:

9.- Andyrome

10.- Frente al Espejo

11.- La Habitación

12.- Tu Voz En Mi Silencio

[Ahí nada mas para calentar un poco jajajaja  xD!!]

Esto me lleva a explicar la forma en que yo estudio y que es muy útil en el momento de tener que aprender temas extensos de memoria y con dificultad técnica más compleja.

Primeramente te recomiendo ENFOCARTE, "QUÉ vas a hacer?" "CÓMO lo vas a hacer?" "CUÁLES son tus razones para hacerlo" [entre más difícil sea interpretar el tema, esas razones te mantendrán vivo al momento de que llegue el desánimo y la frustración]

Prepara tu lugar de estudio, ten a la mano lo que vayas a necesitar: Guitarra, -con cuerdas en buen estado POR FAVOOOOR!!- cables, amplificador, un asiento cómodo, atril, stand de instrumento, computadora, partituras, lápiz, borrador y hojas por si se llegan a necesitar. Apaga la T.V. radio etc. si es posible desconéctate de Internet. 

El punto aquí es lograr un espacio en el que tu enfoque sea TOTAL.

Lo siguiente es hacer un repaso del tema a estudiar, con partitura en mano, nos enfocaremos a darle un vistazo general, ESTRUCTURA - RECURSOS TÉCNICOS NECESARIOS - MOVIMIENTO ARMÓNICO - ÁREAS DIFÍCILES - INDICACIONES FUERA DE LO COMÚN O DESCONOCIDAS etc. si tenemos audio del tema mucho mejor, lo podemos leer al mismo tiempo que lo escuchamos.

Una vez que el tema esta "visto" es decir que ya vimos y resolvimos los punto anteriores, procedemos a continuar nuestra sesión con movimientos corporales que nos pongan "a tono" para tocar, es decir estirando los músculos y tendones necesarios, de la forma adecuada para evitar lesiones
Aquí una imágen que sugiere que hacer y como hacer:

ANTE TODO LES RECUERDO QUE ESTO ES SÓLO UNA SUGERENCIA, LES RECOMIENDO AMPLIAMENTE QUE ACUDAN CON ALGÚN TÉCNICO EN REHABILITACIÓN O MÉDICO CALIFICADO QUE LES PUEDA EXPLICAR MÁS A FONDO ESTE TEMA 








Bien, este tipo de ejercicios hechos con sumo cuidado y sin llegar a forzar los limites naturales de nuestras extremidades son excelentes para evitar lesiones, además de incrementar nuestra capacidad en el desempeño técnico como ejecutantes.

Por hoy es todo, ya continuaré después con este tema, por ahora iré a descansar [porque en verdad me hace falta!!] 

Gracias por leer, espero que les sea de utilidad

Saludos!!

[Antes de irme quiero hacer una aclaración, en el primer post escribí parte de las especificaciones de una de mis Guitars, (Ibanez RG-320FM) sin embargo, cometí el error de decir que tiene una Single Coil en medio de las dos Humbuckers, lo cual NO es cierto, esa característica corresponde a mi otra Guitar (Ibanez RG-350EX) una disculpa por la confusión]

martes, 14 de febrero de 2012

Saludos!

El estudio de "Giant Balls of Gold" se me está quedando varado, tengo que sacarlo adelante! Entre hacer una cosa y otra estoy que se me va el día... Tengo que esforzarme más.

Bueno, por lo menos no he estado inactivo musicalmente, ayer en la noche estuve elaborando unos ejercicios de armonización a 4 y 5 voces, para sección de metales, [Trompeta, Sax Alto, Sax Tenor, Trombón y Sax Baritono] y en cuanto a la guitarra, estuve practicando la técnica llamada "Slap" (usada hasta el cansancio en el Bajo Eléctrico) debo decir que obtuve buenos resultados.  =D

También he estado repasando "Tender Surrender", ya regresaron las notas a mi memoria... -y a mis manos!-
habían pasado algunos meses sin tocarla, pero ya esta de nuevo aquí.

Estoy por cambiarle las cuerdas a mi guitarra (RG 320 FM) pero como aún tienen vida, la uso sólo para estudio, les presentaré a mi otra Guitar, es una Ibanez RG 350 EX, por lo general alterno mis Guitars, mientras una esta para tocar con la banda [ya hablaré es esto en otro momento =D ] la otra es para estudio y viceversa, las cuerdas para mi, por lo general tienen una duración de 1 mes.

Quiero aclarar que SIEMPRE protejo y limpio mis cuerdas, [por ahora estoy utilizando una combinación entre Brasso Pulidor de Metales y WD-40, antes ya he probado de TODO y esto es lo mejor que me ha funcionado, lo recomiendo ampliamente], las cuerdas se gastan en el sentido de la mella que se genera en la cuerda cuando esta se "golpea" contra los trastes del diapasón, esta mella genera un desgaste en la cuerda y esta va perdiendo la capacidad de soportar de igual manera la tensión generada entre los afinadores de la guitarra y el puente, en mi caso ambas guitarras poseen un puente Floyd Rose Edge III Low Profile, que se mantiene suspendido por la tensión generada por las 6 cuerdas y tres resortes en la parte trasera del cuerpo de la guitarra




Esto mantiene al puente en una posición de equilibrio, pero las cuerdas al irse desgastando van cediendo y los resortes ganan terreno haciendo que el puente se vaya "hacia atrás", cuando esto empieza a ocurrir, es el momento necesario de cambiar las cuerdas.

Prefiero Cuerdas Ernie Ball Regular Slinky calibre 10-46, en lo personal nunca me han fallado y el tono es excelente, la última vez que reventé una cuerda fue hace como 1 año y fue por no haber cambiado a tiempo las cuerdas cuando ya lo pedían, y por cierto, fue la 6ta [ Rockee demasiado en esa ocasión xD!!!]

Bien, me despido

Ya compartiré más de las cosas cotidianas de la guitarra, el estudio, cosas de audio, libros... no sé, lo que vaya saliendo

Saludos!!

domingo, 12 de febrero de 2012

Hola a quienes me lean, saludos desde México

Empiezo este blog como una forma de recuperar la disciplina que desafortunadamente he estado perdiendo, les comento que llevo 10 años tocando la guitarra (3 años de forma amateur y 7 de forma profesional) y es un instrumento fascinante, han sido años de arduo estudio y de desarrollar una y mil técnicas ---> +.+! y de enfadarme y desesperarme, pero la satisfacción ha sido sencillamente genial...

Sin embargo, de un tiempo para acá, mis hábitos como guitarrista han decrecido de una forma impresionante, ligado a una lesión en mi espalda que me aqueja desde hace 1 año aproximadamente (no fue por tocar, aclaro) así que de alguna forma deseo recuperar he incrementar mi nivel no solo como ejecutante sino también como músico.

Por ahora estoy retomando algunos temas que ya había interpretado hace algún tiempo, del maestro Steve Vai, y me estoy enfocando en "Tender Surrender" y "Giant Balls of Gold"

El día de hoy trabajaré los compases 62 al 69 de "Giant Balls of Gold" que son unos arpegios que van ascendiendo de forma modal y estan "ambientados" con  un Delay [esto es un efecto de "eco"] muy marcado el cual esta calibrado aproximadamente a 85 bpm [beats per minute] en valor de negras con repetición muy limitada para no "ensuciar" el resto de la linea de solo.

Los arpegios se trabajan con técnica híbrida, combinando lumilleo para lograr el sonido en las primeras notas de cada cuerda y una serie de Pull Off's y Hammer On's para lograr el resto del arpegio.

Habrá que iniciar estudiando con la guitarra eléctrica en Clean, esto es sin ningún tipo de Distorsión, Modulación y/o Efecto.

Mi guitarra por ahora es una Ibanez RG 320 FM con 2 humbuckers y Single Coil en medio, selector de 5 cambios en total, para este tipo de práctica prefiero (y recomiendo) usar el segundo cambio (contando de abajo hacia arriba); el sonido es más acústico y sirve para desarrollar mejor los Pull Off's y Hammer On's

Nos leemos pronto, ya les comentaré como me va