Estudio de un Tema Instrumental II

No puede ser! Ya es viernes otra vez, [de hecho sábado nuevamente =S ]

Caramba que como pasa el tiempo por aquí, jojo

Bien, ya que estamos de regreso, continuaré con el tema previo "Estudio de un tema instrumental"

=D

[ A estas alturas ya habremos revisado el tema, acondicionado nuestro lugar de estudio y puesto nuestros músculos en condiciones adecuadas para tocar ]

Lo que haremos a continuación será separar nuestro tema por secciones, ya sea por dificultad o por cambios en la estructura.

En todo caso, SIEMPRE, siempre aislemos las partes difíciles, estas serán estudiadas a conciencia con metrónomo y a un TEMPO relativamente bajo, aquí surge una pregunta común:
¿Qué tan bajo debe ser el tempo al practicar?

La respuesta es:

UN TEMPO EN EL CUAL PUEDAS TOCAR SIN ABSOLUTAMENTE NINGÚN ERROR Y QUE TUS MANOS SE SIENTAN RELAJADAS.

De aquí en adelante, subiremos el tempo de 6 en 6 (bpm) hasta que lleguemos a la velocidad requerida.
Un paso a la vez, domínalo, y luego sube 6bpm al metrónomo, y así sucesivamente.

Mencioné otro punto FUNDAMENTAL:

------RELAJACIÓN-------

Esto nos debe acompañar el resto de nuestras vidas, EN TODO!

Pero por ahora, al estudiar un área musical complicada jaja
bien, centremos esa relajación en mente, espalda, brazos, manos y dedos.

Mantén una buena postura en brazos y espalda en relación con la guitarra, toca relajado, como con pereza (no se tomen tan en serio eso de la pereza eh!).

Ante todo RESPIRA, estas ensayando, no estas en un juicio o algo por el estilo =P , de ser posible marca en tu partitura los inicios de fraseo como indicaciones para inhalar, conforme vayas tocando y desglosando la frase o el pasaje, suelta el aire...

RESPIRA A TIEMPO, inhala, retén y exhala al compás del tema, verás que es mucho más fácil.

Con el paso del tiempo obtendrás un dominio tal, que te permitirá relajar tus manos aún cuando estés a mitad de un pasaje complicado y tocando en público (Quienes han pasado por esto comprenden muy bien que tan importante es esto).

Recomiendo que al primer indicio de tensión dejes de tocar,  si la tensión es mucha quita tus manos del instrumento y descansa de 40 a 60 segundos, NO agites fuertemente tus manos, NO te "truenes" los dedos, sólo deja tus músculos reposar.

Durante la sesión es muy bueno hacer pausas de 5 a 10 minutos por cada hora de estudio.

Deja tu instrumento, camina un poco, toma agua, come algún bocadillo, etc.


Bien, como siempre, espero que les sea útil y que prosperen en su estudio.

Nos leemos pronto!

[Espero que así sea y no tarde otra semana en regresar por acá =P]


Saludos!!

Estudio de un tema instrumental I

Por fin es viernes! bueno... era, caramba no puedo parar de desvelarme...

Quién será el motivo de mis desvelos? =D jeje

Bien, entrando en materia musical, hay una buena nueva, es la oportunidad de tocar en una conocida plaza aquí en la ciudad y presentar covers de Steve Vai y temas de mi autoría;  tocaré solo, y es NECESARIO que me ponga a preparar los sets de temas que se van a interpretar, ya tengo mi lista sugerente:

( no es precisamente el orden en que se van a interpretar )

1.- For The Love Of God

2.- The Animal

3.- Tender Surrender

4.- Blue Powder

5.- Warm Regards

6.- I Would Love To

7.- Giant Balls Of Gold

8.- Building The Church

 Mi autoría:

9.- Andyrome

10.- Frente al Espejo

11.- La Habitación

12.- Tu Voz En Mi Silencio

[Ahí nada mas para calentar un poco jajajaja  xD!!]

Esto me lleva a explicar la forma en que yo estudio y que es muy útil en el momento de tener que aprender temas extensos de memoria y con dificultad técnica más compleja.

Primeramente te recomiendo ENFOCARTE, "QUÉ vas a hacer?" "CÓMO lo vas a hacer?" "CUÁLES son tus razones para hacerlo" [entre más difícil sea interpretar el tema, esas razones te mantendrán vivo al momento de que llegue el desánimo y la frustración]

Prepara tu lugar de estudio, ten a la mano lo que vayas a necesitar: Guitarra, -con cuerdas en buen estado POR FAVOOOOR!!- cables, amplificador, un asiento cómodo, atril, stand de instrumento, computadora, partituras, lápiz, borrador y hojas por si se llegan a necesitar. Apaga la T.V. radio etc. si es posible desconéctate de Internet. 

El punto aquí es lograr un espacio en el que tu enfoque sea TOTAL.

Lo siguiente es hacer un repaso del tema a estudiar, con partitura en mano, nos enfocaremos a darle un vistazo general, ESTRUCTURA - RECURSOS TÉCNICOS NECESARIOS - MOVIMIENTO ARMÓNICO - ÁREAS DIFÍCILES - INDICACIONES FUERA DE LO COMÚN O DESCONOCIDAS etc. si tenemos audio del tema mucho mejor, lo podemos leer al mismo tiempo que lo escuchamos.

Una vez que el tema esta "visto" es decir que ya vimos y resolvimos los punto anteriores, procedemos a continuar nuestra sesión con movimientos corporales que nos pongan "a tono" para tocar, es decir estirando los músculos y tendones necesarios, de la forma adecuada para evitar lesiones

Aquí una imágen que sugiere que hacer y como hacer:

ANTE TODO LES RECUERDO QUE ESTO ES SÓLO UNA SUGERENCIA, LES RECOMIENDO AMPLIAMENTE QUE ACUDAN CON ALGÚN TÉCNICO EN REHABILITACIÓN O MÉDICO CALIFICADO QUE LES PUEDA EXPLICAR MÁS A FONDO ESTE TEMA 

Bien, este tipo de ejercicios hechos con sumo cuidado y sin llegar a forzar los limites naturales de nuestras extremidades son excelentes para evitar lesiones, además de incrementar nuestra capacidad en el desempeño técnico como ejecutantes.

Por hoy es todo, ya continuaré después con este tema, por ahora iré a descansar [porque en verdad me hace falta!!] 

Gracias por leer, espero que les sea de utilidad

Saludos!!

[Antes de irme quiero hacer una aclaración, en el primer post escribí parte de las especificaciones de una de mis Guitars, (Ibanez RG-320FM) sin embargo, cometí el error de decir que tiene una Single Coil en medio de las dos Humbuckers, lo cual NO es cierto, esa característica corresponde a mi otra Guitar (Ibanez RG-350EX) una disculpa por la confusión]

Saludos!

El estudio de "Giant Balls of Gold" se me está quedando varado, tengo que sacarlo adelante! Entre hacer una cosa y otra estoy que se me va el día... Tengo que esforzarme más.

Bueno, por lo menos no he estado inactivo musicalmente, ayer en la noche estuve elaborando unos ejercicios de armonización a 4 y 5 voces, para sección de metales, [Trompeta, Sax Alto, Sax Tenor, Trombón y Sax Baritono] y en cuanto a la guitarra, estuve practicando la técnica llamada "Slap" (usada hasta el cansancio en el Bajo Eléctrico) debo decir que obtuve buenos resultados.  =D

También he estado repasando "Tender Surrender", ya regresaron las notas a mi memoria... -y a mis manos!-
habían pasado algunos meses sin tocarla, pero ya esta de nuevo aquí.

Estoy por cambiarle las cuerdas a mi guitarra (RG 320 FM) pero como aún tienen vida, la uso sólo para estudio, les presentaré a mi otra Guitar, es una Ibanez RG 350 EX, por lo general alterno mis Guitars, mientras una esta para tocar con la banda [ya hablaré es esto en otro momento =D ] la otra es para estudio y viceversa, las cuerdas para mi, por lo general tienen una duración de 1 mes.

Quiero aclarar que SIEMPRE protejo y limpio mis cuerdas, [por ahora estoy utilizando una combinación entre Brasso Pulidor de Metales y WD-40, antes ya he probado de TODO y esto es lo mejor que me ha funcionado, lo recomiendo ampliamente], las cuerdas se gastan en el sentido de la mella que se genera en la cuerda cuando esta se "golpea" contra los trastes del diapasón, esta mella genera un desgaste en la cuerda y esta va perdiendo la capacidad de soportar de igual manera la tensión generada entre los afinadores de la guitarra y el puente, en mi caso ambas guitarras poseen un puente Floyd Rose Edge III Low Profile, que se mantiene suspendido por la tensión generada por las 6 cuerdas y tres resortes en la parte trasera del cuerpo de la guitarra

Esto mantiene al puente en una posición de equilibrio, pero las cuerdas al irse desgastando van cediendo y los resortes ganan terreno haciendo que el puente se vaya "hacia atrás", cuando esto empieza a ocurrir, es el momento necesario de cambiar las cuerdas.

Prefiero Cuerdas Ernie Ball Regular Slinky calibre 10-46, en lo personal nunca me han fallado y el tono es excelente, la última vez que reventé una cuerda fue hace como 1 año y fue por no haber cambiado a tiempo las cuerdas cuando ya lo pedían, y por cierto, fue la 6ta [ Rockee demasiado en esa ocasión xD!!!]

Bien, me despido

Ya compartiré más de las cosas cotidianas de la guitarra, el estudio, cosas de audio, libros... no sé, lo que vaya saliendo

Saludos!!

Hola a quienes me lean, saludos desde México

Empiezo este blog como una forma de recuperar la disciplina que desafortunadamente he estado perdiendo, les comento que llevo 10 años tocando la guitarra (3 años de forma amateur y 7 de forma profesional) y es un instrumento fascinante, han sido años de arduo estudio y de desarrollar una y mil técnicas ---> +.+! y de enfadarme y desesperarme, pero la satisfacción ha sido sencillamente genial...

Sin embargo, de un tiempo para acá, mis hábitos como guitarrista han decrecido de una forma impresionante, ligado a una lesión en mi espalda que me aqueja desde hace 1 año aproximadamente (no fue por tocar, aclaro) así que de alguna forma deseo recuperar he incrementar mi nivel no solo como ejecutante sino también como músico.

Por ahora estoy retomando algunos temas que ya había interpretado hace algún tiempo, del maestro Steve Vai, y me estoy enfocando en "Tender Surrender" y "Giant Balls of Gold"

El día de hoy trabajaré los compases 62 al 69 de "Giant Balls of Gold" que son unos arpegios que van ascendiendo de forma modal y estan "ambientados" con  un Delay [esto es un efecto de "eco"] muy marcado el cual esta calibrado aproximadamente a 85 bpm [beats per minute] en valor de negras con repetición muy limitada para no "ensuciar" el resto de la linea de solo.

Los arpegios se trabajan con técnica híbrida, combinando lumilleo para lograr el sonido en las primeras notas de cada cuerda y una serie de Pull Off's y Hammer On's para lograr el resto del arpegio.

Habrá que iniciar estudiando con la guitarra eléctrica en Clean, esto es sin ningún tipo de Distorsión, Modulación y/o Efecto.

Mi guitarra por ahora es una Ibanez RG 320 FM con 2 humbuckers y Single Coil en medio, selector de 5 cambios en total, para este tipo de práctica prefiero (y recomiendo) usar el segundo cambio (contando de abajo hacia arriba); el sonido es más acústico y sirve para desarrollar mejor los Pull Off's y Hammer On's

Nos leemos pronto, ya les comentaré como me va